Adéles liv (Abdellatif Kechiche, 2013)

Abdellatif Kechiches senaste och flertal prisbelönta film kastar sig in i kvinnan i tonåren och visar fritt en lesbisk berättelse om kärlek och hjärtskador.

Det verkar som om vi alla är så angelägna om att hitta nya skäl till filmisk glädje, att vi vid det minsta tillfället släppte upp feberligt i beröm och släppte för lätt ut en valör som vi borde hålla vid tillfällen av tveklöst förtjänst. Jag hänvisar naturligtvis till den etiketten: "Mästerverk", vars användning borde kräva de största försiktighetsåtgärderna och emellertid visas varje år på affischer av en bra handfull nya förslag.

Om jag uppnår ett mästerverk - jag hänvisar inte längre bara till biografen, utan till resten av andra konst, där de å andra sidan inte verkar så krävande att använda termen - skulle det vara så vanligt, om förgängliga verk visas varje år i våra festivaler, mästerligt och oklanderligt byggd, händelsen skulle inte vara så extraordinär, och vi skulle alla hamna uttråkad av ett sådant överskott av spetskompetens.

Dessutom är det kanske bara tiden som ansvarar för att administrera en sådan sällsynt tätning, en god handfull år är nödvändig för att klarlägga huruvida detta eller det skapandet förtjänar att markeras med sitt avtryck.

Jag förstår kritikens ångest mot den vanliga frustrationen som orsakas av samtida prognoser, men jag skulle vilja uppmana dem att temperera sitt humör innan de avgör sina bedömningar, använder någon typ av meditation eller tidigare andningsteknik.

***

Som sagt, jag tror att det förstås att Adéles liv för mig inte är ett mästerverk. Förklarade denna fråga, kan vi peka på några fler saker.

Bland filmerna, som är få, skulle vi lyfta fram dess uppriktighet. Regissören berättar historien om en tonårsflicka i full hormonell martyrologi med den formella friskheten som ämnet kräver och utan att falla - något som vi oändligt uppskattar - i högtid eller musikalisk prydnad. Denna nykterhet, stödd av en kamera på axeln och en enkel men effektiv montering, räddar filmen från att falla i en tonårig anekdot eller total banalitet, och betonar karaktären och situationens realism och trovärdighet. Adéles liv har rytmen i de första sexuella och vitala undersökningarna, vilket gör att de tre timmarna av projektionen inte blir obekväma eller tunga.

Adéle är en tonåring som söker sin egen identitet och, naturligtvis, i den uppdragen sex - som ständigt finns i filmen i samtal, innuender och gastronomi - erbjuds som en omedelbar och befriande väg, även om hon senare avslöjar sig mer benägen att uppmuntra förlusten och ravingen som det verkliga mötet med sig själv. Sexscenerna i Adéle, som är berömda för hans våga, verkar mig dock inte särskilt vackra eller nödvändiga. Denna pornografiska brottslighet verkar för mig vara mer en effektiv resurs eller en föreställare än resultatet av ett verkligt berättande behov. Varken erotiska eller dramatiska, de verkar för mycket för mig både i varaktighet och i frontalitet. Kanske en överdriven underkastelse av den grafiska romanen som filmen bygger på har fått regissören att fokusera på den på detta sätt, men vi måste komma ihåg att det som är giltigt för vinjetten inte behöver vara för den rörliga bilden.

En annan framgång med filmen är valet av inramning. Adéle trakasseras av en kamera som kvarstår i förgrunden eller mycket nära, vilket återspeglar ångestens ångest och utsätter huvudpersonen för motiverad granskning. Världen runt har tappat konsistensen; Adéle stannar kvar i maleriets trånghet medan bakgrunden inte är fokuserad, just för att omskiftningarna i Adéles liv, landskapet som tjänar hans väg crucis, inte har den minsta framträdande i hans samvete, bortförd kidnappad av tvivel och rädslan

Adéles liv är filmens exklusiva ämne, eftersom sexuella och kärleksfulla oro och osäkerheter är det exklusiva ämnet för Adéles samvete, vilket motiverar att kameran vägrar att återspegla den omgivande verkligheten hela tiden och praktiskt reducera det allmänna planet till de ögonblick då Adéle flyttar bort eller omges av en värld som han inte förstår. Men inramningen omsluter inte bara hårt ansiktet, utan hon kastar sig med samma lås mot ansikten som ständigt ifrågasätter eller förhör henne, och gör filmen till en frise av mänskliga ansikten som knappast lämnar plats för landskapet eller publiken. Denna formella resolution, som verkar berättigad för mig, är ändå lite tråkig och blir bara lättad - vi föreställde oss att det var det grundläggande motivet för hans val - på grund av Adéles ansikte, på grund av att han uttryckte en kanin i problem som gör oss medbrottslingar från förgrunden till sina interna anfall.

Adéle har en vällyktighet som ännu inte är tämd, kurvor vars operfarenhet får honom att ignorera, men i sin övergång till mognad kommer han att upptäcka hur oemotståndligt och samtidigt problematiskt. Kvinnors övergång till medvetenheten om deras sexualitet är en av styrkorna i filmen, och hanterar frågan om kvinnlig homosexualitet på ett nytt sätt.

Resultatet, helt öppet, med ett plan från Adéle som rör sig bort trasig av smärta, stänger med rätta historien. Adéles liv lämnas alltså i osäkerhet, som livet för varje tonåring som går igenom sina första existentiella tvivel.

***

Adéles liv är extremt tårfilm, en ärlig satsning, rätt i de flesta av hans stilistiska beslut (även om användningen av blått är uppenbart och ibland tvingat), utmärkt i tolkningarna av hans två huvudpersoner och uppriktiga i hans kraven. Men från min synvinkel är det en glömsk film, som naturligtvis inte når statusen som ett mästerverk, och som innehåller vissa manusbrister som kan förbli obemärkt av redigeringshastigheten, men som minskar grundläggande frågor, till exempel Adéles övergång från studentliv till liv som par och tyvärr avslöjade i alltför fritt försvinnande av karaktärer som föräldrar eller den trogna skolvän.

I detta avseende syftar manuset, baserat på den grafiska romanen Le bleu est une couleur chaude, av Julie Maroh, att täcka för mycket och tvingas raderas i ett slagfrågor som skulle vara nödvändiga för att göra berättelsen till något perfekt sned, karakteristisk inte unikt men ganska vanligt vad vi i kinematografi brukar beteckna som ett mästerverk.