Om den poetiska användningen av speglar i Bergmans filmer (VIDEO)

En kvinnlig röst går över identiteten i en poetisk självreflektion medan man tittar på bilder av den svenska regissörens filmer

Ingmar Bergman målar verkligheter med speglar. Där vid ljus och skuggsdörr samlar Bergman det medvetslösa i sin biograf och förvandlar känslor till bilder.

Den formidabla kriteriesamlingen har skapat en uppsats om speglar i den stora svenska regissörens biograf. En kvinnlig röst går över identiteten i en poetisk självreflektion medan vi ser bilder av Bergmans filmer, nästan alltid kvinnor framför spegeln. Bergman är en extraordinär kvinnlig personlighetspsykolog och vet att kvinnor i vår värld står inför spegeln med större attraktion och olycksbådighet. Spegeln är mått på skönhet (och som Yeats sa, i vårt samhälle "lär kvinnor att de måste arbeta för att vara vackra") men det är också portalen till andra verkligheter, att möta och individualisera eller fragmentera och riva psyken, Som trasigt glas I spegeln är ljus skugga och skugga är ljus; vi inser att vi är andra, väldigt lika men slutligen andra, att vi samexisterar med spöken ... spegeln också som en kristallsjö där vi drunknar, i vilken tid suger oss och där nymferna från andra världar spira, de arketyper som bebor oss.

Det sägs att konstnärer avslöjar sin själ i sina besattheter. I Bergmans spegel ser vi hans allians med anima mundi, med den eviga feminina och med överlappningen av psyken. Det är en poetisk grund för verkligheten.

Personas ram, tillsammans med The Lady of Shanghai av Orson Wells, Orpheus of Cocteau och The Tarkovsky Mirror, är säkert en av filmerna som har använt speglar med större skönhet och symboliskt djup.